Texte à venir, je ne suis pas chez moi ! :)
Toiles de Maitre _
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Chaque semaine, découvrez ici une oeuvre décrite d'un point de vue historique et descriptif. Votre avis nous interesse, autant au sujet de l'oeuvre que du blog en général.
Les publicités sont acceptés, tant qu'elles ne sont pas abusives. Les commentaires sont rendus doubles et les amis sont bien-sûr acceptés. Les favoris sont choisis pour leur contenu.
Les thèmes développés sur ce blog s'étendent depuis le Moyen-Âge (1200) jusqu'à l'époque Romantique (1890). Pardonnez-nous si vos goûts personnels s'étendent avant ou après.
Bonne visite à vous !
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Les Saisons Arcimboldo (1573)
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# Posted on Friday, 04 December 2009 at 1:32 PM
Edited on Saturday, 05 December 2009 at 7:30 PM
Le Verrou Jean-Honoré Fragonard (1776-1779)
Titre : Le Verrou
Auteur : Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), peintre rococo français
Date : 1776-1779
Musée : Le Louvre, Paris (France)
Historique : Ce tableau fut commandé à Fragonard par le Marquis de Véri pour figurer auprès de « L'Adoration des Bergers » du même auteur dans son cabinet personnel, afin d'opposer amour sacré et amour profane, en vogue sous l'époque Rococo et directement inspiré de la Renaissance. Il entre au Musée du Louvre en 1974 après un don du descendant du Marquis de Véri.
Sujet : Deux personnages se tiennent enlacés dans un lieu confiné. Une question peut alors nous frapper : est-ce un viol ou une scène d'amour ? Le lieu semble petit, intime, peut-être un boudoir. Le lit à baldaquin de style Louis XV est en désordre et, non loin de là, se tiens une pomme sur le guéridon, symbole de la tentation d'Eve. L'homme, d'une main, referme le verrou de la pièce.
Description : Le clair-obscur remarquable par la diagonale traversant la toile fait préface au néoclassicisme débutant. Le talent rococo de Fragonard est visible dans la dynamique de l'action, par les symboles de l'amour et de tentation (lit froissé, pomme de la tentaion, verrou de l'interdit, la tournure sensuelle des personnage). Aujourd'hui encore, « Le Verrou » est considéré comme l'un des plus beaux exemples du mouvement rococo.
Index : Jean-Honoré Fragonard ; Musée du Louvre ; « L'Adoration des Bergers » (1775) par Fragonard ; Peinture Rococo ; Style Louis XV ; Clair-Obscur ; Néoclassicisme
Auteur : Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), peintre rococo français
Date : 1776-1779
Musée : Le Louvre, Paris (France)
Historique : Ce tableau fut commandé à Fragonard par le Marquis de Véri pour figurer auprès de « L'Adoration des Bergers » du même auteur dans son cabinet personnel, afin d'opposer amour sacré et amour profane, en vogue sous l'époque Rococo et directement inspiré de la Renaissance. Il entre au Musée du Louvre en 1974 après un don du descendant du Marquis de Véri.
Sujet : Deux personnages se tiennent enlacés dans un lieu confiné. Une question peut alors nous frapper : est-ce un viol ou une scène d'amour ? Le lieu semble petit, intime, peut-être un boudoir. Le lit à baldaquin de style Louis XV est en désordre et, non loin de là, se tiens une pomme sur le guéridon, symbole de la tentation d'Eve. L'homme, d'une main, referme le verrou de la pièce.
Description : Le clair-obscur remarquable par la diagonale traversant la toile fait préface au néoclassicisme débutant. Le talent rococo de Fragonard est visible dans la dynamique de l'action, par les symboles de l'amour et de tentation (lit froissé, pomme de la tentaion, verrou de l'interdit, la tournure sensuelle des personnage). Aujourd'hui encore, « Le Verrou » est considéré comme l'un des plus beaux exemples du mouvement rococo.
Index : Jean-Honoré Fragonard ; Musée du Louvre ; « L'Adoration des Bergers » (1775) par Fragonard ; Peinture Rococo ; Style Louis XV ; Clair-Obscur ; Néoclassicisme
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# Posted on Friday, 27 November 2009 at 2:59 PM
Edited on Friday, 27 November 2009 at 4:31 PM
Les Ménines Diego Velazquez - 1656-1657
Titre : Les Ménines (Las Meninas, en espagnol)
Auteur : Diego Velazquez (1599-1660), peintre baroque espagnol
Date : 1656-1657
Musée : Le Prado, Madrid (Espagne)
Sujet : On ne sais toujours pas le caractère propre de ce tableau : Est-ce une autopropagande pour le travail de l'artiste ou l'allégorie de la pérénnité de la dynastie royale espagnole ?
La scène se déroule au Palais de l'Alcazar à Madrid (Espagne), résidence royale d'Espagne entre 1519 et 1734. Diego Velazquez, représenté face à sa toile sur le coté gauche, est en train de peindre le couple royale d'Espagne, le roi Philippe IV et la reine Marianne d'Autriche, dont le reflet est visible sur le miroir au fond de la pièce. L'infante Marguerite-Thérèse est entourée de demoiselles d'honneur, d'un chaperon, d'un garde du corps, de deux nains et d'un chien. La jeune enfant semble captivée par la scène qui se déroule. Au fond de la pièce semble sortir un personnage qui jète furtivement un dernier regard à la scène. Il s'agit de Don José Nieto Velazquez, chambellan de la reine et chef des ateliers de la tapisserie royale, et un possible parent du peintre.
Description : Ce qui frappe au premiers abords dans cette oeuvre c'est la minutie des détails : le reflet du roi et de la reine, les ombres sur les marches, les plis des robes ; ainsi que la profonde perspective de la salle. Les couleurs sombres et froides de l'arrière-plan semblent oubliées par les couleurs vives des robes de la cour de l'infante, les fins rayons de lumière qui proviennet des fenêtres de droite, le sol rosé. Ces couleurs donnent une ambiance dynamique à l'oeuvre qui s'ancre bien dans le style du peintre, le baroque.
Index : Diego Velazquez - Musée du Prado - Palais de l'Alcazar - Philippe IV - La Reine Marianne d'Autriche - L'Infante Marguerite-Thérèse - Baroque
Auteur : Diego Velazquez (1599-1660), peintre baroque espagnol
Date : 1656-1657
Musée : Le Prado, Madrid (Espagne)
Sujet : On ne sais toujours pas le caractère propre de ce tableau : Est-ce une autopropagande pour le travail de l'artiste ou l'allégorie de la pérénnité de la dynastie royale espagnole ?
La scène se déroule au Palais de l'Alcazar à Madrid (Espagne), résidence royale d'Espagne entre 1519 et 1734. Diego Velazquez, représenté face à sa toile sur le coté gauche, est en train de peindre le couple royale d'Espagne, le roi Philippe IV et la reine Marianne d'Autriche, dont le reflet est visible sur le miroir au fond de la pièce. L'infante Marguerite-Thérèse est entourée de demoiselles d'honneur, d'un chaperon, d'un garde du corps, de deux nains et d'un chien. La jeune enfant semble captivée par la scène qui se déroule. Au fond de la pièce semble sortir un personnage qui jète furtivement un dernier regard à la scène. Il s'agit de Don José Nieto Velazquez, chambellan de la reine et chef des ateliers de la tapisserie royale, et un possible parent du peintre.
Description : Ce qui frappe au premiers abords dans cette oeuvre c'est la minutie des détails : le reflet du roi et de la reine, les ombres sur les marches, les plis des robes ; ainsi que la profonde perspective de la salle. Les couleurs sombres et froides de l'arrière-plan semblent oubliées par les couleurs vives des robes de la cour de l'infante, les fins rayons de lumière qui proviennet des fenêtres de droite, le sol rosé. Ces couleurs donnent une ambiance dynamique à l'oeuvre qui s'ancre bien dans le style du peintre, le baroque.
Index : Diego Velazquez - Musée du Prado - Palais de l'Alcazar - Philippe IV - La Reine Marianne d'Autriche - L'Infante Marguerite-Thérèse - Baroque
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# Posted on Friday, 20 November 2009 at 5:06 PM
Edited on Saturday, 21 November 2009 at 9:39 AM
La naissance de Vénus Sandro Botticelli - 1485
Titre : " La naissance de Vénus "
Auteur : Sandro Botticelli (1445-1510), peintre renaissant italien
Date : Vers 1485
Musée : La Galerie des Offices, Florence (Italie)
Historique : Après avoir peint l'Allégorie de la Force (1470), Sandro Botticelli reçoit une commande de Laurent de Médicis, dit le Magnifique, d'une Vénus sortant des eaux pour l'installer dans la Galerie des Offices érigée par son grand-père, Cosme de Médicis.
Sujet : Vénus, déesse romaine de la beauté, sort de sa coquille (symbole chrétien : la coquille Saint-Jacques) après avoir été engendrée dans la mer par Ouranos après avoir été chatré par le titan Chronos qui jeta ses attributs sexuels à la mer.
Description : Vénus est représentée nue sur un coquillage flotant sur la mer tandis qu'elle cache ses attributs sexuels au moyen de sa longue chevelure blonde. A sa droite se trouvent deux personnages mythologiques : Zéphyr, dieu du vent, porté par Cupidon, dieu de l'amour et fils de Vénus ; à sa droite se trouve Heure, fille de Zeus et divinité du Printemps, tentant, malgré le vent, de la couvrir d'un voile rouge parsemé de motifs floraux, pour caché une nudité déja bien dissimulée par la déesse elle-même. Du ciel tombent doucement des roses, dont la naissance aurait coincidé avec celle de Vénus selon la légende antique.
Index : Sandro Botticelli - La Galerie des Offices - " Allégorie de la Force " de Botticelli - Coquille Saint-Jacques - Laurent de Médicis - Vénus - Ouranos - Chronos - Zéphyr - Cupidon - Heure - Zeus
Auteur : Sandro Botticelli (1445-1510), peintre renaissant italien
Date : Vers 1485
Musée : La Galerie des Offices, Florence (Italie)
Historique : Après avoir peint l'Allégorie de la Force (1470), Sandro Botticelli reçoit une commande de Laurent de Médicis, dit le Magnifique, d'une Vénus sortant des eaux pour l'installer dans la Galerie des Offices érigée par son grand-père, Cosme de Médicis.
Sujet : Vénus, déesse romaine de la beauté, sort de sa coquille (symbole chrétien : la coquille Saint-Jacques) après avoir été engendrée dans la mer par Ouranos après avoir été chatré par le titan Chronos qui jeta ses attributs sexuels à la mer.
Description : Vénus est représentée nue sur un coquillage flotant sur la mer tandis qu'elle cache ses attributs sexuels au moyen de sa longue chevelure blonde. A sa droite se trouvent deux personnages mythologiques : Zéphyr, dieu du vent, porté par Cupidon, dieu de l'amour et fils de Vénus ; à sa droite se trouve Heure, fille de Zeus et divinité du Printemps, tentant, malgré le vent, de la couvrir d'un voile rouge parsemé de motifs floraux, pour caché une nudité déja bien dissimulée par la déesse elle-même. Du ciel tombent doucement des roses, dont la naissance aurait coincidé avec celle de Vénus selon la légende antique.
Index : Sandro Botticelli - La Galerie des Offices - " Allégorie de la Force " de Botticelli - Coquille Saint-Jacques - Laurent de Médicis - Vénus - Ouranos - Chronos - Zéphyr - Cupidon - Heure - Zeus
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# Posted on Saturday, 14 November 2009 at 7:09 AM
Edited on Saturday, 14 November 2009 at 11:51 AM
Le voyageur contemplant une mer de nuages Caspar David Friedrich - 1817-1818
Titre : " Le voyageur contemplant une mer de nuages "
Auteur : Caspar David Friedrich (1774-1840), peintre romantique allemand
Date : 1817-1818
Musée : La Kunsthalle de Hambourg, Hambourg (Allemagne)
Sujet : Un homme vêtu d'un manteau court de velour se tient debout sur un rocher, se retenant avec une canne. Autour de lui, les montagnes et les nuages qui empêche l'observateur d'apercevoir le bas de la vallée.
Description : Ce tableau est, comme un bon nombre des tableaux de ce grand peintre, déborde de sentiments. Tout dans ce tableau a une valeur symbolique : les montagnes représentent la terre, la position de l'homme montre qu'il domine la vie d'ici-bas mais il y regarde avec admiration l'au-delà, le fond de l'univers. Les roches au milieu signifient la foi de l'humain. Les montagnes du fond représentent Dieu. La "mer de nuages" représente la grandeur de la nature à perte de vue, l'éternité de la vie future au paradis.
Le personnage semble, dans sa solitude, exclu du monde qu'il contemple se renforce l'image romantique. Caspar David Friedrich se représente ici, c'est une forme d'autoportrait. Ce tableau met en valeur le sentiment de la solitude humaine face à la grandeur. Il a été fait pour illustrer le poème de Lamartine, l' Isolement.
Index : Caspar David Friedrich - La Kunsthalle de Hambourg - La foi - Mer de nuages - Alphonse de Lamartine
Auteur : Caspar David Friedrich (1774-1840), peintre romantique allemand
Date : 1817-1818
Musée : La Kunsthalle de Hambourg, Hambourg (Allemagne)
Sujet : Un homme vêtu d'un manteau court de velour se tient debout sur un rocher, se retenant avec une canne. Autour de lui, les montagnes et les nuages qui empêche l'observateur d'apercevoir le bas de la vallée.
Description : Ce tableau est, comme un bon nombre des tableaux de ce grand peintre, déborde de sentiments. Tout dans ce tableau a une valeur symbolique : les montagnes représentent la terre, la position de l'homme montre qu'il domine la vie d'ici-bas mais il y regarde avec admiration l'au-delà, le fond de l'univers. Les roches au milieu signifient la foi de l'humain. Les montagnes du fond représentent Dieu. La "mer de nuages" représente la grandeur de la nature à perte de vue, l'éternité de la vie future au paradis.
Le personnage semble, dans sa solitude, exclu du monde qu'il contemple se renforce l'image romantique. Caspar David Friedrich se représente ici, c'est une forme d'autoportrait. Ce tableau met en valeur le sentiment de la solitude humaine face à la grandeur. Il a été fait pour illustrer le poème de Lamartine, l' Isolement.
Index : Caspar David Friedrich - La Kunsthalle de Hambourg - La foi - Mer de nuages - Alphonse de Lamartine
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# Posted on Saturday, 07 November 2009 at 2:51 PM
Edited on Saturday, 14 November 2009 at 11:50 AM
Saint Jean-Baptiste Léonard de Vinci - 1513-1516
Titre : " Saint Jean-Baptiste "
Auteur : Léonard de Vinci (1452-1519), génie italien
Date : 1513-1516
Musée : Le Louvre, Paris (France)
Historique : "Saint Jean-Baptiste" est le dernier tableau peint par le maître Léonard de Vinci entre 1513 et 1516. Selon Pedretti, il aurait été commandé par Léon X, pape florentin. Suite à la mort de De Vinci, son élève Salai emporte la toile à Milan où il est assassiné d'un coup d'arquebuse en 1524. François Ier achète ensuite le tableau. Charles Ier d'Angleterre échange au 17e siècle un "Portrait d'Erasme" de Hans Holbein et une "Vierge à l'enfant et Saint Jean-Baptiste" du Titien contre l'oeuvre de Léonard au roi Louis XIII de France. Lorsque Charles Ier est exécuté en 1649, le Parlement Anglais disesperse ses biens. Le marchand Everhard Jabach acquiert le Saint Jean-Baptiste lors d'une de ces ventes publiques et le vendra plus tard au roi Louis XIV qui l'ajoute à sa collection personnelle. Le tableau rentre en 1793 dans le Musée du Louvre.
Sujet : Saint Jean-Baptiste, personnage biblique ayant baptisé le christ, est ici représenté vêtu de peau de bête, tenant d'une main un crucifix en roseau et l'autre montrant le ciel et, symboliquement, la rédemption du christ.
Description : Léonard de Vinci a représenté son "Saint Jean-Baptiste" sous les traits d'un adolescent, dont le visage et le torse illuminent la toile. L'adolescent aux cheveux bouclés (particularité commune à l'élève Salai) portent un crucifix en roseau dans une main. Il est vêtu d'une simple peau de bête.
Index : Léonard de Vinci ; Musée du Louvre ; Léon X ; Salai ; François Ier ; Charles Ier ; "Portrait d'Erasme" d'Hans Holbein ; "Vierge à l'enfant et Saint Jean-Baptiste" du Titien ; Louis XIII ; Parlement Anglais ; Everhard Jabach ; Louis XIV
Auteur : Léonard de Vinci (1452-1519), génie italien
Date : 1513-1516
Musée : Le Louvre, Paris (France)
Historique : "Saint Jean-Baptiste" est le dernier tableau peint par le maître Léonard de Vinci entre 1513 et 1516. Selon Pedretti, il aurait été commandé par Léon X, pape florentin. Suite à la mort de De Vinci, son élève Salai emporte la toile à Milan où il est assassiné d'un coup d'arquebuse en 1524. François Ier achète ensuite le tableau. Charles Ier d'Angleterre échange au 17e siècle un "Portrait d'Erasme" de Hans Holbein et une "Vierge à l'enfant et Saint Jean-Baptiste" du Titien contre l'oeuvre de Léonard au roi Louis XIII de France. Lorsque Charles Ier est exécuté en 1649, le Parlement Anglais disesperse ses biens. Le marchand Everhard Jabach acquiert le Saint Jean-Baptiste lors d'une de ces ventes publiques et le vendra plus tard au roi Louis XIV qui l'ajoute à sa collection personnelle. Le tableau rentre en 1793 dans le Musée du Louvre.
Sujet : Saint Jean-Baptiste, personnage biblique ayant baptisé le christ, est ici représenté vêtu de peau de bête, tenant d'une main un crucifix en roseau et l'autre montrant le ciel et, symboliquement, la rédemption du christ.
Description : Léonard de Vinci a représenté son "Saint Jean-Baptiste" sous les traits d'un adolescent, dont le visage et le torse illuminent la toile. L'adolescent aux cheveux bouclés (particularité commune à l'élève Salai) portent un crucifix en roseau dans une main. Il est vêtu d'une simple peau de bête.
Index : Léonard de Vinci ; Musée du Louvre ; Léon X ; Salai ; François Ier ; Charles Ier ; "Portrait d'Erasme" d'Hans Holbein ; "Vierge à l'enfant et Saint Jean-Baptiste" du Titien ; Louis XIII ; Parlement Anglais ; Everhard Jabach ; Louis XIV
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# Posted on Sunday, 01 November 2009 at 8:57 AM
Edited on Saturday, 14 November 2009 at 11:48 AM
La lettre d'amour Johannes Vermeer - 1669-1670
Titre : " La lettre d'amour "
Auteur : Johannes Vermeer (1632-1675), peintre baroque néerlandais
Date : 1669-1670
Musée : Le Rijksmuseum d'Amsterdam
Sujet : Une riche femme portant dans ses mains une lettre regarde avec émotion sa servante qui lui rend un sourire. La bourgeoise est assise sur une lourde chaise où, peut de temps avant l'action présente, elle semblait jouer du luth. Sa servante, elle, devait s'occuper de la literie, comme en témoigne l'énorme seau posé près d'elle. Comme fatiguée, elle s'appuie sur la chaise de sa maitresse.
Description : Vermeer conférait un sens caché, allégorique à la plupart de ses oeuvres. Dans " La lettre d'amour ", il joue avec le clair-obscur, dont il était fasciné, et avec la perspective, discipline dans laquelle il excellait. Les lignes du dallage nous envoie vers la femme assise et plus particulièrement vers la lettre qu'elle tient dans la main qui est au centre de la composition. Cette lettre d'amour est un mystère que le spectateur doit résoudre : de qui vient cette lettre ? du mari absent ou d'un amant ? la servante est-elle ironique, menaçante ou heureuse pour sa maîtresse ? Y a-t-il complicité ou trahison d'un secret ? La porte entrebaillée, plongée dans la pénombre, appuie cette sensation, donnant l'illusion de violer l'intimité des deux femmes, de les épier. Le luth que la femme tient entre ses mains indique son statut social élevé. Mais il symbolise également l'harmonie des âmes des deux amants. Donc le spectateur est bel et bien au coeur d'une situation amoureuse. Les toiles accrochées aux murs renferment également un sens allégorique. Les bateaux et la mer représentent l'absence du mari ou de l'être aimé et symbolisent la mise à l'épreuve de la fidélité conjugale, les affres du sentiment amoureux. Les pantoufles posées au bas de l'oeuvre donnent une touche érotique car les pied est supposé dénudé, donc sensuel. Le balais, situé juste à côté, insuffle une image de désordre amoureux, agrémenté d'un sens moral : il faut faire le ménage; balayer le chaos sentimental qui anime la dame.
Index : Johannes Vermeer ; Rijksmuseum ; Allégorie ; Clair-Obscur ; Perspective ; Luth
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# Posted on Saturday, 24 October 2009 at 7:45 AM
Edited on Saturday, 14 November 2009 at 11:46 AM
La Vierge au Chancelier Rolin Jan Van Eyck - 1435
Titre : " La Vierge au Chancelier Rolin "
Auteur : Jan Van Eyck (v. 1390-1441), peintre flamand
Date : vers 1435
Musée : Le Louvre
Historique : Commandé vers 1435 par Nicolas Rolin, Chancelier des Ducs de Bourgogne, cette peinture se trouvait dans l'une des chapelles de l'église d'Autun, lieu du baptême du Chancelier et nécropole de ses ancêtres. En 1793, le tableau est ammené au Louvre suite à la destruction totale de l'édifice. Dans ce transfert le cadre qui portait la signature de l'artiste fut perdu.
Sujet : Nicolas Rolin, chancelier des Ducs de Bourgogne, est ici représentée en prière devant la Vierge à l'enfant. Agenouillé et en contemplation devant Sainte Marie, il a son livre d'oeuvre ouvert tout près de lui.
Description : Nicolas Rolin est habillé dans son costume de fonction doré. Son visage non-idéalisé est froid et sérieux, ce qui réfère à son statut hiérarchique. Il récite des prière face à la Vierge à l'Enfant, posée de trois quart, face à lui. La vierge est vêtue d'une longue tunique qui cache son corps. Un ange au dessus d'elle la couronne. Elle tient dans ses bras l'Enfant Jésus qui bénit de sa main droite le Chancelier. Les trois personnages se trouvent dans une loggia carrée bordée d'arcade qui laissent aparaître un jardin puis une ville, la Jérusalem Céleste.
● Index : Jan Van Eyck ; Nicolas Rolin ; Musée du Louvre ; Vierge à l'enfant ; Loggia ; Jérusalem Céleste ; Globe célèste ; Chancelier
Auteur : Jan Van Eyck (v. 1390-1441), peintre flamand
Date : vers 1435
Musée : Le Louvre
Historique : Commandé vers 1435 par Nicolas Rolin, Chancelier des Ducs de Bourgogne, cette peinture se trouvait dans l'une des chapelles de l'église d'Autun, lieu du baptême du Chancelier et nécropole de ses ancêtres. En 1793, le tableau est ammené au Louvre suite à la destruction totale de l'édifice. Dans ce transfert le cadre qui portait la signature de l'artiste fut perdu.
Sujet : Nicolas Rolin, chancelier des Ducs de Bourgogne, est ici représentée en prière devant la Vierge à l'enfant. Agenouillé et en contemplation devant Sainte Marie, il a son livre d'oeuvre ouvert tout près de lui.
Description : Nicolas Rolin est habillé dans son costume de fonction doré. Son visage non-idéalisé est froid et sérieux, ce qui réfère à son statut hiérarchique. Il récite des prière face à la Vierge à l'Enfant, posée de trois quart, face à lui. La vierge est vêtue d'une longue tunique qui cache son corps. Un ange au dessus d'elle la couronne. Elle tient dans ses bras l'Enfant Jésus qui bénit de sa main droite le Chancelier. Les trois personnages se trouvent dans une loggia carrée bordée d'arcade qui laissent aparaître un jardin puis une ville, la Jérusalem Céleste.
● Index : Jan Van Eyck ; Nicolas Rolin ; Musée du Louvre ; Vierge à l'enfant ; Loggia ; Jérusalem Céleste ; Globe célèste ; Chancelier
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# Posted on Saturday, 17 October 2009 at 1:05 PM
Edited on Saturday, 14 November 2009 at 11:43 AM
La dernière heure du Doge Marino FalieroFrancisco Hayez - 1867
Titre : " La dernière heure du Doge Marino Faliero "
Auteur : Francesco Hayez (1791-1882), peintre romantique italien.
Date : 1867
Musée : Pinacothèque de Brera, Milan (Italie)
Sujet : La scène se passe devant le Palais des Doges de Venise le 17 avril 1354, quelques minutes avant la décapitation du Doge Marino Faliero. Les membres du Conseil des Dix, vêtus de tuniques oranges, entourent le personnage tandis que le Doge déchu remet sa couronne et sa parure. Une femme est agenouillée en haut de l'escalier, il s'agit de l'épouse de Faliero qui implore une dernière fois le Conseil des Dix. On peut aperçevoire en bas du tableau, vers la droite, un homme tenant dans ses deux mains une énorme hache qui semble lourde.
Description : Ce qui en fait une oeuvre romantiques est l'idée tragique de la mort du personnage centrale. Cet homme déchu s'apprête a vivre ses derniers instants. Les couleurs, vive et chaude, rendent la scène pleine de vie. On sent alors l'action qui va se dérouler.
Auteur : Francesco Hayez (1791-1882), peintre romantique italien.
Date : 1867
Musée : Pinacothèque de Brera, Milan (Italie)
Sujet : La scène se passe devant le Palais des Doges de Venise le 17 avril 1354, quelques minutes avant la décapitation du Doge Marino Faliero. Les membres du Conseil des Dix, vêtus de tuniques oranges, entourent le personnage tandis que le Doge déchu remet sa couronne et sa parure. Une femme est agenouillée en haut de l'escalier, il s'agit de l'épouse de Faliero qui implore une dernière fois le Conseil des Dix. On peut aperçevoire en bas du tableau, vers la droite, un homme tenant dans ses deux mains une énorme hache qui semble lourde.
Description : Ce qui en fait une oeuvre romantiques est l'idée tragique de la mort du personnage centrale. Cet homme déchu s'apprête a vivre ses derniers instants. Les couleurs, vive et chaude, rendent la scène pleine de vie. On sent alors l'action qui va se dérouler.
● Index : Marino Faliero ; Palais des Doges ; Conseil des Dix ; Francesco Hayez ; Pinacoteca di Brera
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# Posted on Monday, 12 October 2009 at 12:20 PM
Edited on Saturday, 14 November 2009 at 11:40 AM
Vous venez de visiter Toiles De Maitre Au plaisir de vous revoir prochainement !
A bientôt sur ToilesDeMaitre.sky'
Découvrez d'un aspect un peu moins poussiéreux
Les tableaux les plus célèbres depuis l'aube des temps
Bonne visite
The Webmaster_
Découvrez d'un aspect un peu moins poussiéreux
Les tableaux les plus célèbres depuis l'aube des temps
Bonne visite
The Webmaster_
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# Posted on Saturday, 19 September 2009 at 5:56 AM
Edited on Saturday, 14 November 2009 at 3:20 PM
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